L’histoire des adaptations de films en jeux vidéo est un cimetière de déceptions. Souvent développés à la hâte pour surfer sur un succès box-office, ces titres finissent généralement dans les bacs à soldes. Mais que se passe-t-il quand on adapte, 35 ans plus tard, un film qui n’a même pas été un succès en salle ?
On obtient une pépite de nostalgie et de fun : Killer Klowns from Outer Space: The Game.
Un héritage venu tout droit du vidéo-club
Si vous avez grandi dans les années 80 ou 90, vous vous souvenez forcément de cette jaquette intrigante dans votre vidéo-club de quartier. Ce film des frères Chiodo, avec ses clowns venus d’ailleurs, était un mélange improbable d’humour potache et de cauchemar pur. Le jeu réussit l’exploit de capturer cette essence : c’est coloré, c’est absurde, ça fait « pouet-pouet » quand on marche. Les meilleurs moment du films sont à notre porté de clic, mais on n’a vraiment pas envie de finir en cocon de barbe à papa.
Un joyeux chaos asymétrique
Côté gameplay, le titre propose un format original de 3 contre 7. D’un côté, trois Klowns suréquipés doivent récolter de la « matière première » (les pauvres humains) pour alimenter leurs générateurs de barbe à papa et déclencher la Klownpocalypse. De l’autre, sept Humains doivent fouiller la carte pour trouver les objets nécessaires (bougies d’allumage, essence, cartes d’accès) afin d’activer l’une des quatre sorties avant la fin du temps imparti.
Ce qui est passionnant, c’est l’évolution constante au cours de la partie : plus vous jouez, plus vous gagnez de l’expérience pour débloquer de nouveaux types de personnages et des armes plus délirantes. Et si vous pensez qu’être un humain est une condamnation à mort, détrompez-vous ! On peut se défendre, et le jeu réserve même une surprise de taille : les frères Terenzi. À la toute fin du chrono, ces deux compères débarquent avec leur camion de crème glacée pour offrir une ultime chance de survie aux traînards. C’est ce genre de détails, tirés directement du film, qui rend chaque fin de match aussi héroïque qu’absurde.
Contrairement à d’autres jeux du genre souvent trop lents, ici, on est dans l’action.
- Le cache-cache mortel : On explore sept cartes (la fête foraine, absolument géniale) pour récolter de la barbe à papa et la brancher sur des machines délirantes.
- L’arsenal loufoque : Oubliez les fusils d’assaut classiques. Ici, on combat à coups de marteaux en plastique, de pistolets à laser rose ou de bazookas à popcorn.
- La Klownpocalypse : Ce compte à rebours final qui transforme la carte en une explosion de sucre est un moment de tension finale.
- Coté regrets, il n’y a pas de mode « solo’. On peut créé une partie privée, le jeu complétera les emplacements vides par des bots, mais ne vous laissera pas choisir votre camp. Vous serez obligatoirement un klown et les bots humains ne cherchent pas à fuir, il courent mais où?
Pourquoi c’est le jeu parfait entre amis ?
C’est là que le titre brille. Entre le design des Klowns (mention spéciale à Shorty, le « petit mignon » redoutable) et l’ambiance sonore fidèle au film, on s’y croit. Le jeu ne se prend pas au sérieux, et c’est ce qui le rend rafraîchissant.
C’est le terrain de jeu idéal pour une soirée sur Discord. Tendre des pièges, entendre ses potes hurler de rire (ou de peur) via la proximité vocale, et voir l’évolution de son personnage au fil des niveaux est un vrai plaisir. Alors certes, ce n’est peut-être pas le Game of the Year, mais l’ambiance est légère et on s’amuse comme des gosses. Bon, à part peut-être pour Nono, qui a toujours un peu de mal à digérer la défaite quand son nez de clown explose.
En résumé : Si vous aimez le film ou si vous cherchez un jeu multijoueur original et sans prise de tête, foncez. C’est un hommage vibrant à l’ère de la VHS et des soirées popcorn entre amis.
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